La prise de photos

Eduquer son regard | Notions de composition | Règlages de l'appareil

Eduquer son regard

Prise de photo Avant toute chose, pour faire une bonne photo, il faut que vous "appreniez" ce qu'est une bonne photo. Et là, deux approches sont possibles :

vous lisez quelques bouquins sur le sujet et apprenez des règles théoriques de composition
vous regardez de belles photos et laissez votre oeil s'éduquer comme un palais s'éduque au bon vin

Nous allons brièvement venir à la première approche ci-dessous, mais concentrons-nous d'abord sur la seconde option. Je ne sais pas vous, mais moi je trouve bien plus facile, naturel et enrichissant de laisser mon oeil acquérir un certaint instinct de l'esthétique plutôt que de trop m'embarrasser l'esprit d'une théorie très carrée... Pour faire vos débuts en photographie, c'est simple : je vous conseille de commencer par observer les oeuvres des pros, ou des amateurs éclairés.

Eh oui, car au final la photographie marche comme n'importe quel domaine de connaissance : une phase d'observation facilitera votre transition à la pratique sans même que vous vous en rendiez compte. Prenez donc le temps de vous rendre à la Fnac ou la bibliothèque et de regarder les livres de photographes célèbres, variez les sujets et les ambiances (un jour, les clichés noir et blanc de Willy Ronis qui dépeignent le Paris d'un autre temps, le suivant les images modernes de Mondino qui étudie la guitare, etc...).

Pensez aussi à consulter les portfolios et galeries de photos du web. Voici quelques liens vers des coups de coeur personnels :

N'hésitez pas à nous faire partager les vôtres, à mesure que vous découvrez votre vision de ce qu'est "une belle photo" ;-)

Notions de composition

C'est dans cette partie que toute l'importance d'un bon oeil prend son sens : une bonne composition ne nécessite pas de connaissances techniques poussées, et pourtant sans bonne compo il n'y a pas de bonne photo. Voici donc quelques conseils, des petites idées, des pistes à explorer si vous avez besoin d'un coup de pouce pour commencer vos expérimentations.

La règle des tiers. Il s'agit de penser à votre photo comme si elle était divisée de manière égale par 3 lignes verticales et 3 lignes horizontales. Aux quatre points d'intersection de ces lignes (image 1) se trouve un endroit idéal pour le placement de votre sujet, du moins c'est l'idée. Personnellement, je n'aime pas trop les règles si définies (surtout que, comme pour toutes les règles de ce genre, une fois que vous l'avez appris il faut savoir la briser), et je vous encourage donc à retenir surtout ceci : ne placez pas systèmatiquement votre sujet au milieu de la photo ! Pensez à essayer de le décaler pour des résultats plus intéressants.

Illustration du tutorial

Donnez le sens des grandeurs... l'appréciation d'un paysage peut varier selon la sensation d'espace qu'il dégage... et une bonne façon de faire ressortir cette sensation est bien de l'apposer à son complément : la sensation de petitesse des éléments qui le composent. Ainsi, de petites silhouettes humaines sur une photo de paysage peuvent contribuer à faire toute sa puissance (image 2)...
Guidez l'oeil du spectacteur. Par "spectacteur", j'entends tout oeil qui regardera un jour votre cliché. Pour aider cet oeil à s'immerger dans votre photo, n'hésitez pas à lui servir de guide, par exemple en vous servant des lignes de perspective (comme une route qui file vers l'horizon, image 3) ou grâce à un objet (ou une personne) en premier plan.
Question d'angle de vue. Ne prenez pas toutes vos photos droit devant vous sans bouger : soyez flexibles ! N'hésitez pas à vous accroupir pour vous mettre à niveau de votre sujet (si c'est un animal par exemple), à faire de la plongée (incliner l'appareil vers le bas) et de la contre-plongée (vers le haut).
Ayez l'oeil pour le détail. Les vues d'ensemble, c'est bien... mais parfois se concentrer sur un détail de la scène, c'est mieux ! N'hésitez pas à resserrer votre cadrage sur un élément particulier, ou à faire de la macro. Un détail peut restituer toute une ambiance, et un cadrage serré vous permet de vous concentrer uniquement sur ce qui est intéressant au lieu de le diluer au milieu d'éléments superflus. Allez à l'essence de votre sujet !

Voilà, à vous de jouer... bien sûr, les pistes ci-dessus ne sont que quelques suggestions, et ne consistent pas des vérités absolues : tout peut marcher en photographie, le tout c'est d'expérimenter !

Règlages de l'appareil

Si vous avez un appareil compact, cette section ne vous sera pas de grande utilité : les règlages sont en effet limités... si vous ne disposez pas de mode manuel, on vous proposera simplement de règler la luminosité. Les valeurs vont de -2 (très sombre) à +2 (très clair), la normale étant bien sûr 0.

Attention ! Contrairement à ce que l'on pourrait penser, je vous conseille de baisser la luminosité pour vos photos de nuit. L'appareil se déclenchera un peu plus rapidement, ce qui évitera (partiellement) les problèmes de flou. Et par pitié, désactivez votre flash ! La plupart du temps, un flash vous donnera certes une image nette, mais c'est au prix de couleurs froides immondes donnant une forte sensation d'artificiel.

Maintenant, si vous avez un réflex ou un mode manuel sur votre compact... passons aux choses plus sérieuses. Trois facteurs à ajuster :

Flou

la vitesse d'obturation (shutter speed) contrôle le temps de pose. Un temps de pose rapide (on peut descendre jusque dans les millièmes de seconde) vous permettra de figer l'action en photo et d'éviter d'avoir des clichés flous. Notez que plus le temps de pose est court, plus la photo sera sombre (la lumière a moins de temps pour rentrer dans l'appareil). A l'inverse, un temps de pose long (jusqu'à plusieurs secondes) donnera une photo plus claire, et vous permettra de délibérément flouter le mouvement (d'un cours d'eau ou d'une cascade par exemple). Pour les photos de nuit, une shutter speed lente est de rigueur... mais il vous faudra sans doute caler l'appareil sur une surface quelconque (muret, banc...) pour que la photo soit nette : le tremblement de vos mains suffit à rendre une photo floue si le temps de pose est long ! Les pros utilisent un trépied, bien sûr ;-)
l'ouverture du diaphragme (aperture) contrôle la profondeur de champ. Une grande ouverture (par exemple, f4 : une grande ouverture se transcrit par un petit nombre, faites attention !) vous donnera peu de profondeur de champ (c'est à dire que le sujet de votre photo sera en focus, mais pas l'arrière-plan : l'idéal pour les portraits notamment) et beaucoup de lumière, donc une photo plus claire. Inversement, une petite aperture (type f8) vous permettra une grande profondeur de champ (tout est en focus, c'est bien pour les paysages par exemple) et vous donnera une image plus sombre, puisque moins de lumière rentre.
l'ISO contrôle uniquement la luminosité. Un petit ISO (ISO 100) vous donnera une photo sombre, un grand ISO (ISO 1600) une photo claire. Attention : plus l'ISO est élevé plus il y aura de risques de "bruit" parasite sur votre cliché.

Voilà, comme vous le voyez tous ces règlages affectent la balance sombre/clair de vos photos, mais aussi d'autres facteurs. Il s'agit donc de les équilibrer pour s'adapter à chaques circonstances...

Si le mode Manuel peut paraitre prise de tête de prime abord, commencez donc à photographier en utilisant les modes Priorité d'ouverture (Aperture Priority ou AV) ou Priorité de fermeture (Shutter Speed Priority ou TV) : vous n'aurez qu'à régler le facteur indiqué, et l'appareil se chargera d'ajuster l'autre en fonction.

Amusez-vous bien !