Adobe Photoshop, de son nom complet, est un logiciel de retouche d'images. Cela peut mener à énormément d'applications graphiques, mais ici nous allons seulement nous intéresser à Photoshop dans le cadre de la photographie. Grâce à ce logiciel, vous pourrez en effet travailler sur vos clichés après les avoir pris. Ce post-traitement vous permettra, par exemple, de changer le ton des couleurs, de recadrer votre photo, d'ajouter du texte ou encore de lui ajouter un cadre.
Tout ceci n'a rien de compliqué. Le but de cette page est également de démystifier ce logiciel, en réalité très simple d'utilisation... au moins dans ses bases ;-) Et ces bases sont suffisantes à obtenir d'excellents résultats qui amélioreront notablement le rendu de vos images.
Les options dont on se sert le plus souvent sont très faciles d'accès. Pour commencer votre pélerinage dans le merveilleux monde du graphisme, faites donc un tour par ici :
Et voilà, vous venez de faire vos premiers pas sous Photoshop. Pas si compliqué, n'est-ce pas ? Après tout, ce n'est qu'une histoire de faire bouger les curseurs.
La qualité de l'image et le caractère frappant de ses couleurs c'est une chose, mais il s'agit de ne pas oublier qu'une bonne composition est essentielle à une bonne photo. Faire un cadrage parfait n'est pas toujours possible en situation, mais heureusement Photoshop arrive là encore à la rescousse. Dans votre barre d'outil se trouve quelque chose du nom de Crop Tool (normalement, colonne de gauche, 3ème outil en partant du haut) : cet outil tout simple vous permet de sélectionner ce que vous désirez garder de votre image. Ensuite, il vous suffit de faire un clic droit sur votre sélection et de cliquer "crop" : le tour est joué, l'image est recadrée !
Pour mettre votre photo en valeur, n'hésitez pas non plus à l'entourer d'un cadre. Pour cela, sélectionnez d'abord la couleur de votre cadre en cliquant sur le carré de couleur d'arrière-plan, en bas de votre barre d'outil. Ceci fait, allez dans Image > Taille du canevas. Rajoutez 200 pixels à votre largeur ainsi que votre hauteur et validez : vous voila avec un cadre ! Bien sûr, vous pouvez varier le nombre de pixels que vous ajoutez selon la taille de cadre désirée.
Et si je veux changer la taille de mon image ? Vous aurez parfois envie de réduire la taille de vos images, notamment afin de les utiliser sur des pages web : de plus petites images sont plus légères, ce qui signifient qu'on peut les mettre en ligne plus vite, et qu'elles s'affichent rapidement quand on consulte les pages sur lesquelles elles apparaissent. Bref : en ligne, la petite image est bien plus agréable pour l'internaute ! Pour changer la taille de votre photo, faites donc simplement Image > Taille de l'image et entrez la valeur de votre choix dans la case "largeur" (pour donner un exemple, 640 pixels pour le côté le plus long est une taille appropriée au web). La case "hauteur" s'actualisera automatiquement pour respecter la proportion de votre image : il ne vous reste qu'à valider !
Parfois, il vous arrivera de vouloir retoucher différentes parties de l'image de différentes manières : vous voudrez foncer certaines zones, et en éclaircir d'autres par exemple. Pour faire cela, vous vous servirez très logiquement du Lasso (l'icône est facilement reconnaissable dans votre barre d'outil) afin de sélectionner la zone sur laquelle vous voulez travailler. Ensuite, il vous suffit de faire vos retouches normalement...
Oui mais... si vous faites cela, vous vous retrouverez avec une très vilaine ligne de démarquation (image 1). Que faire alors ?
C'est là qu'entre en jeu la magie de Feather. Il s'agit tout simplement d'un paramètre qui vous permettra de retoucher la zone sélectionnée de manière naturelle : la retouche se fondra graduellement dans le reste de l'image au lieu d'effectuer une coupure nette (image 2). Pour régler Feather, cliquez sur le Lasso et regardez la barre en haut de votre écran (juste en dessous de "Fichier, Editer...") : vous y verrez la valeur Feather, donnée en pixels. A zéro, cette valeur vous donne une coupure nette : il va donc falloir l'augmenter.
La valeur idéale de Feather dépend de la taille de votre image. Pour notre part, notre appareil possède une résolution de 10 millions de pixels, c'est à dire qu'il produit des images à la dimension 3888x2592. Nous utilisons une Feather de 200 pixels... à vous d'ajuster selon la taille de l'image sur laquelle vous travaillez !
Un tutorial sur les panoramas sans technique au sens traditionnel du terme, sans calcul d'angle ou autres paramètres définis... oui, car ma "technique" est excessivement simple et peu professionnelle ;-) Elle repose sur quelques points qui soit tombaient sous le sens dès le début, soit ont demandé de faire preuve de bon sens au fil de mes expérimentations...
N'ayant pas de trépied, je prends souvent plus de clichés que ce dont j'aurai besoin au final. J'essaie d'être le plus stable possible (je retiens mon souffle !) et de me servir de la ligne d'horizon pour rester à peu près au même niveau. Un panorama se constitue de 2 à... 8 clichés pour les extrêmes ! L'idéal avec une lentille grand angle (ou presque) étant de 2 à 4 photos.
Une fois Photoshop ouvert, je choisis d'abord les clichés que j'utiliserai pour le panorama en les ouvrant côte à côte. Je supprime ceux qui se chevauchent et ne servent à rien, puis je copie/colle les clichés choisis un à un dans un nouveau document (Fichier > Nouveau et rentrez une taille suffisante à acceuillir tous vos clichés !), ce qui nous donne un cliché = un calque (pour visionner vos calques, allez simplement dans Fenêtre > Calques). Ceci fait, je les aligne un à un en zoomant à fond pour voir ce qui se passe au niveau des détails.
Bien sûr, les clichés sont parfos un peu "tordus" (eh oui, pas de trépied, pas de stabilité !), auquel cas je fais des compromis : j'aligne les détails qui me semblent plus difficiles à retoucher (genre la ligne d'horizon de la mer), et laisse ceux qui me paraissent retouchables non-alignés (par exemple l'orée d'une forêt ou des rochers : tous les éléments pour lesquels je sais pouvoir "tricher"... j'y reviendrai plus bas).
Une fois que tout est aligné et que j'ai un premier aperçu du paysage sur lequel je travaille, j'utilise l'outil Crop pour que ce paysage rentre dans un rectangle, et non dans la forme géométrique souvent rocambolesque dans laquelle l'étape précédente l'a laissé ! Vient ensuite une étape délicate pour laquelle mon oeil est le seul juge : règler le contraste de chaque image séparément (sélectionnez vos images grâce à la fenêtre des calques) pour obtenir le résultat le plus homogène possible sur l'image d'ensemble. Notez qu'il arrive qu'une des images ne puisse pas être touchée ou presque, sous peine de ne plus paraître naturelle du tout. Dans ce cas, j'aligne les autres sur cette dernière...
Maintenant que l'image d'ensemble ressemble à un vrai paysage uni et non plus à un patchwork, je fais Calques > Aplatir l'image pour souder tous les clichés ensemble et que l'image devienne une unité propre, ce qui signifie que je peux maintenant travailler facilement sur l'ensemble : il forme à présent un tout, mais il reste des détails d'alignement à peaufiner...
C'est là que commence le plus gros du travail... faire disparaître les "coutures" ! Je crois qu'il existe des logiciels pour ça, mais moi j'aime la méthode artisanale... on ne se refait pas ! Mon seul outil : le Clône Tampon. Cet outil vous permet de sélectionner un morceau de l'image et de le clôner, ce qui permet de rafistoler l'alignement d'une montagne, ou de "créer" un morceau de chemin manquant. Pour sélectionner la parcelle à clôner, cliquez dessus tout en pressant la touche ALT de votre clavier. Il vous suffit ensuite de cliquer (normalement) partout où vous voulez clôner votre sélection.
Astuces : utilisez l'Opacité, une valeur qui se trouve en haut de votre écran (en dessous de Fichier, Editer...). En règle générale, pour le ciel et/ou des zones sombres (type un bout de montagne dans l'ombre) je la mets à 50% ou moins, pour le reste c'est 100%. Notez aussi qu'un pinceau petit vous donnera plus de détails... le secret : patience et longueur de temps !
Une fois que vous vous êtes bien amusé avec les coutures, vous pouvez jouer à nouveau avec le contraste, la balance des couleurs, etc... comme pour n'importe quel autre cliché. Voilà, c'est fini !
toothbrushnomads@gmail.com
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